作品整体在拥有出色的夜景效果之外，在白天亦有建筑艺术化的造型效果，意图讨论新的社交秩序、城市秩序下人们所面临的处境，并探索人们“重新链接”的可行性。

  “屏幕作为日常生活重要的信息媒介，在如今的公共空间中覆盖率慢慢的升高，已然成为一种城市表皮。我们大家都希望通过时空剥落系列作品来反思并重置屏幕与建筑、空间、城市以及人的关系:屏幕，既是表皮也是内核。”

  被时空分割的建筑体块散布在场域之中，它们被时间浸染，留下斑驳的痕迹。层层剥落后露出隐藏在内部的多维空间。嵌入表皮之下的多维时空，等待着接收与破解。

  成员：吴珏辉、郭熙、饶广禛、钱超凡、王志昂、陈艺琛、尹曾惠子、王一才、Paprika。

  2010年，UFO媒体实验室创立于杭州，是中国最早的新媒体艺术实验室之一。UFO致力于艺术与科技的化合反应，艺术家、策展人、设计师、工程师及科学家等多元背景的人在此思维碰撞，具化新媒体艺术的无限可能。当下创作轨迹涉及新媒体装置 / 影像 / 空间 / 剧场 / 建筑等。

  “少年马戈生”是艺术机构马丁·戈雅生意与CG数字艺术家头很丸联名设计的2021新款战体，抽象数字皮肤来源用于测试和模糊参数的产品表层图样，同时拥有数码光影结合RGB色彩的视窗眼共同，而深圳光影艺术季将是“少年马戈生”这一全新形象的首次大型展示。

  马丁•戈雅生意(Martin Goya Business)由艺术家程然创办于2017年12月31日，作为推动多元青年文化的先锋平台，马戈生脱离了固有的艺术体系模式，致力于推动和支持本土青年艺术家的多样性实践和探索。马戈生也与前卫观念、潮流时尚紧密相连，专于以自身独特气质塑造极具引导性的超前视觉文化场景。

  仰望星空对于人类一直有着深刻的意义，它是人类探索宇宙与科学的起源。SUSPENDED利用近百只内藏艺术家开发的LED模块的氦气球，通过音乐与LED灯光及无线控制技术的结合，模拟出星星的幻影和天空中不同星座的变化效果，打造一个浮动在空中的声光艺术演出。呼吁城市中的人们能不忘常常仰望星空。作品在展示期间的周五、六晚间进行演出，装点中轴线的天空。

  MID STUDIO专注于媒体技术的研究，达成科学与艺术的融合。团队以计算机科学为背景，涉猎电子工程与设计，成果呈现于沉浸式艺术装置，视听研究项目，并成功应用于剧院及公共空间。

  该作品是艺术家持续进行中的以关注人类语言多元生态环境的公共项目《语林计划》的衍生之一。当人聚集在站满小鸟的大树底下，小鸟灯随即感应点亮，人越多，灯亮得越多，反之随着人的离开散去，灯光渐稀。隐喻我们的语言，用得越多，越丰富而具有生命力，用得越少，越容易消亡。

  雕塑艺术家。生于重庆，2002年毕业于四川美术学院雕塑系，后至深圳工作生活。其持续进行“语林计划”的创作，通过艺术行动呼吁社会关注小语种文化。张齐努多年来一直活跃于城市公共雕塑的创作，留下了如深圳华侨城oct当代艺术中心大门公共艺术作品《门神》，深圳地铁大街站深圳地铁美术馆《语林计划-语薮》等作品。

  作品通过收集每一位参与者的互动过程，最后集结成一个公众的或集体的艺术创作，把艺术品带到另一个不同境界。它不只是展示一个样貌，也不仅仅只是跟人互动，同时它还记录了最近一段时间发生的所有过程。

  十聿照明设计创始人、设计总监；IALD国际灯光设计师协会全球董事暨大中华区总协调人；与光共舞签约艺术家；台湾建筑照明设计师、光雕艺术家。

  代理机构：与光共舞（），灯光艺术孵化及运营机构，主要是做灯光艺术装置设计制作、全案策划、灯光艺术家作品代理及孵化以及艺术衍生品开发零售业务。

  天空城堡是一个梦幻般的互动式声光装置，由一簇充气拱门组成，在公共空间中呈现出色彩斑斓的交响乐。当人们在拱门中移动时，他们的动作会带动木琴的旋律，刺激每个拱门的颜色变化。光线、色彩和音乐经过精心编排，让人联想到风雨过后，彩虹带来的喜悦和希望。随着慢慢的变多的人加入到这个旅程中来，现代乐章也会随之而来。

  eness是一家位于澳大利亚的多媒体设计工作室，成立于1997年，率先于戏剧演出和极限运动中使用了3D投影及实时动作跟踪技术。eness致力于艺术与技术交互，结合照明、软件、交互设计、产品设计、雕塑及建筑等不同学科，实现独一无二的作品，尤其擅长公共艺术设施设计、建筑外墙照明、3D投影、展览馆设计、电子游戏设备开发、舞台设计等领域。客户包括维多利亚博物馆、墨尔本市议会、BMW、迪斯尼、路易威登、3M、诺基亚、联想等。

  对话作为一种现象，自地球上出现生命以来就存在。它是活生生的人与人之间的对话，是动物与动物之间的对话，是与自己的内心对话。

  在作品中，艺术家想通过人工神经网络重现两个物体之间的对话，让它们认识到自身是一个黑柱子和一个白柱子。两根柱子上均装有神经网络，能够直接进行双向交流，并互相理解、分析对方产生的图形，然后不断改变和进化自身的图形。其目的是教会黑柱子掌握白色的颜色并渲染它，而白柱子将体现黑色的颜色。两种神经网络创造了一个共同的第三者，象征着一个它们居于其中的虚拟世界，也同样是阴与阳的相互作用的结果。

  本作品是2018年莫斯科休谢夫国立建筑博物馆所展出的《模拟视觉》作品的升级版。《模拟视觉2.0》集成在公园的水池之中，声音和光线将在水池中产生动态变化。作品利用由计算机编程控制的27通道低音扬声器震动水面，使其产生可控的、独特而和谐的波纹，然后用灯光照亮水纹。

  Radugadesign成立于2007年，由一群艺术家、音乐家、程序员、建筑师、导演及技术人员组成。自2007年以来，Radugadesign已实现了超过350个的项目，案例分布在俄罗斯、美国、中国、法国甚至北极。

  《螺旋》以镜面矩阵还原了DNA的双螺旋结构，并意在通过公共空间中的生成影像于算法、生物结构和作为社会参与者的观众间建构张力。

  作品同时着意区分了其内在的时空与外界时空的连接——夜间，其镜面结反射其以数字形式建构的生成影像；日间，其镜面则将城市景观撷取作为光学的“生成影像”。这两者间的复沓与遗传结构的交叠映照、编织出了所在场域的文化基因。

  分号C（;C）是一支位于中国上海的媒体艺术团队，以CreativeCoding、计算机视觉、实时生成视觉，多媒体舞台及新媒体装置为核心创作方向。小组成员自2010年起便参与新媒体相关的舞台演出，团队多次在中国，德国，美国，韩国，马来西亚，英国，爱尔兰，奥地利，瑞士等地进行创作和展览。

  作品由六组矩阵组成，以发光矩阵和震动电机为媒介材料，模拟热力感应扫描周围人群，利用距离变化，控制灯光与振动频率，产生新的脉冲信号向外扩散，营造出因距离产生一些变化的内心感受，表现因个体体温辐射产生与集体距离变化的关系。

  Ether.Studio是专注于新媒体艺术创作的团队。成立于2017年夏天，位于深圳南山。Ether.Studio习惯利用独特视角去观察对象，如利用科学技术手段采集对象的数据，然后用代码转译表达，运用各种各样的形式和跨界的表现形式，追求更准确地传达概念与作品的中心思想。

  作品《透明荒野》以自然中植物的形象为基础理念结合在地的性质，创造一个真实存在的能构建起人、自然、大地的联系并和谐融入的互动场域。大地与作品的交互承载，人与作品的气场相叠，自然与作品的呼应对立，场地内植物与作品的生长依附，所有关系的存在才是作品真正成立的依据与乐趣。

  《梦之屋》是一个动态的灯光雕塑，同时也会是一个摇摇椅，人类能去摇动它，当它因摇动到不同的角度时，灯光会有轻微的变化，彷佛是婴儿在摇篮中进入梦乡的梦幻色彩。

  作品在不破坏自然的前提下，在原有树木结构的基础上引入灯光艺术，用符号化的表情赋予大自然生命的特征。犹如树木自身带有了感情，通过地理景观的手段令整个风筝广场的情绪软化。

  媒体艺术家，1983年出生于浙江仙居，后于中国美术学院完成本科与研究生阶段的学习。2008年赴意大利罗马美术学院交换学习。2010年起，任教于中国美术学院公共空间艺术系。徐戈的创作活用了科技媒介，可动机械结构的大量运用使其作品更加动态和多元，令传统的造型艺术可以更好地适应当下的城市公共空间。

  项目基于艺术家最近的几个作品：仙女环，莲花果实和咕咕泡泡。它们均受古代神话和奇妙的自然现象启发。希望观众享受“爱丽丝梦游仙境”的经历，这是一个我们大家可以“逃避”日常生活中的平庸的另一个世界。艺术家希望观众能够最终靠一直在变化的经验和感知来反思自己的生活和逃避现实的根源。

  它以不同的方式训练我们的感官，眼睛和心灵，使我们也可以看到超越作品表面复杂性的东西。当我们聆听时，不仅要专注于创作过程，而且要体验艺术所产生的能量和光。我们大家可以更好和更全面地理解自然和生活。艺术家将生活里的神秘性与宗教性，一一呈现在我们眼前。

  华裔艺术家，现在伦敦居住和工作。董葭于伦敦的切尔西艺术学院完成绘画学士学位（1997-2000）；伦敦斯莱德美术学院完成绘画硕士学位（2000-2002）。曾受邀在英国及世界多处参加过展览。举办过的个展与联展包括：伦敦皇家艺术学院、阿姆斯特丹的阿米斯提展览馆、巴黎的卡斯滕·格雷夫画廊、特拉维夫的鲁宾博物馆、上海当代艺术馆和伦敦的舍伍德艺术空间。董葭的作品始终洋溢着一种动态乐观的基调，反映了民间艺术、漫画和电子游戏的影响。她最近的帆布软雕塑就以现代方式传达古文化的秘密和魅力。

  作品是一组以“建筑·诗歌·音乐·梦境”为元素的灯光装置，构成自然、爱与生死的多维度表达，让人感受自然万物与人类命运的共生关系。这组作品呈现了一种在疫情隔离的特殊情境下，人与人之间的相处模式：人们尝试打破物理空间区隔，穿越赛博空间互相拥抱，体认对方的真实处境，触摸彼此情感的温度。

  在这组灯光雕塑展区之间，是一个由梯型建筑构成的镜面空间，其中展示的是这组作品创作过程的文献记录，由创作者与世界各地艺术家进行互动的链接构成。

  80后独立先锋艺术家，作品主要表达爱与生死。山居创作5年，国际驻地交流7年。

  2016年得到欧洲白立方策展人邀请参加全球50位先锋艺术家群展，后加入白立方策展人Jeroen的先锋组织，参加每两年一次的欧洲国际主题展，2016年展览回国受到香港《灼见名家》特约专访，2015年获香港巴塞尔展VIP艺术家卡现场创作《狼面具与白灵魂》行为作品。

  首届深圳国际光影艺术季（GLOW SHENZHEN 2020）以“深临其境”为主题，由深圳市城市管理和综合执法局联合福田、罗湖、南山、盐田、宝安5区人民政府主办，国际数据集团/爱奇会展有限公司等单位协办。IDG亚洲产业育成中心负责各项执行工作。

  活动将持续至2021年2月26日，旨在通过声、光、影、电等科技艺术载体，在深圳5个区、20个地点，举办34场主题活动，展出来自多个国家共179件光影及新媒体艺术作品，呈现具有国际水准与影响力的光影嘉年华。

  福田展区·重新链接是整个深圳国际光影艺术季的其中一部分，除此以外还有罗湖展区·御梦同行、宝安展区·明日边际、南山展区·海上繁花、盐田展区·山海梦境。

  IDG亚洲产业育成中心是亚洲数据集团在中国成立的产业创新加速载体。旨在依托亚洲数据集团的全方位资源导入，从孵化-加速-育成全链条帮企业快速成长。现已在中国·深圳的创新高地—深圳市软件产业基地、深圳创业投资大厦落地多个垂直主题育成中心。依托自身雄厚的产业遴选、产业育成、市场培育能力，先后成为“2020 深圳国际光影艺术季”、“深圳节日大道”、“深圳湾体验创意街区”等多个城市核心公共空间活化升级项目的指定策划及运营机构。

  AURA 灵光计划是一个多创作中心的城市文化内容服务机构，以公共媒体艺术为手段，为公司可以提供创新艺术文化内容解决方案。团队专注公共媒体艺术领域多年，亦与全球数十家/位知名艺术团体及个人达成合作，致力于协调艺术与商业的社会运作。

  至今，AURA 灵光计划的客户包括中洲集团、 IDG Asia、招商集团、集团、西安高新等，案例覆盖艺术节、艺术空间规划、企业联名作品定制等。